Nový

Ippazio Nutricati - Umelec - Jeho diela

Ippazio Nutricati - Umelec - Jeho diela


Aby sme vám ponúkli čo najlepšie služby, používa tento web cookies. Ak sa chcete dozvedieť viac, prečítajte si naše informácie.
Pokračovaním v prehliadaní, kliknutím na ok alebo rolovaním po stránke súhlasíte s použitím všetkých cookies.

OkInformácie o cookies


Provokatívne a bez akéhokoľvek komunikačného filtra: Blu je umelec ktorá dokázala spôsobiť revolúciu vo svete mestského umenia od konca 90. rokov do súčasnosti. Nikto nevie, aké je jeho skutočné meno a odkiaľ pochádza, ale je isté, že jeho steny sú zmesou surrealizmu, pop-artu a sci-fi filmu. Blu hlásil v roku 2011 denník The Guardian medzi 10 najlepších pouličných umelcov v okolí, ktorý sa stal jedným z najvplyvnejších mestských umelcov na svete.

Začínal ako spisovateľ v Bologni s použitím rozprašovačov, ale v priebehu rokov sa jeho technika vyvinula pomocou farieb a neskôr aj digitálnych animácií. Jeho steny majú často obrovskú veľkosť a sú skutočným šokom pre divákov, ktorí sa ocitnú ponorení do humanoidov a záhadných postáv, ktoré tiež hrajú na efekt „množstva“.

Určite vám chceme povedať, že steny Blu dajú sa definovať jednoducho šialene a v tomto článku vám nechceme povedať iba o ňom a jeho umeleckom vývoji, ale aj kde nájdete 10 diel Blu v Taliansku i v zahraničí!


Tenká čiara tieňa

Predpoklad: Egon Schiele je umelec, ktorého veľmi milujem. Viem, že je často hodnotený ako prehnaný a surový vo svojich vystúpeniach alebo na pokraji škandálu, ale zisťujem, že vidieť jeho obrazy a kresby naživo je niečo nezabudnuteľné a vzrušujúce.

Môj je vlastne záujem, ktorý sa presnejšie nezrodil v knihách, ale zo života Leopoldovo múzeum Viedne, skutočná svätyňa venovaná tomuto mimoriadnemu umelcovi, plná diel a objasňujúcich vysvetlení. Za posledných pár rokov som tam bol dvakrát a naplnil som sa knihami, takže dnes by som vám chcel niečo povedať a predovšetkým sa pokúsiť odovzdať trochu zo všetkej tejto lásky, postupovať v poriadku a zbierať rôzne myšlienky, ktoré mám venovaný Schiele v starých príspevkoch.

Krátky životopis: kto bol Egon Schiele?

Egon Schiele, Autoportrét s physalis, 1912

Egon Schiele sa narodil neďaleko Viedne v roku 1890 (tradičný začiatok sezóny fin du siècle), má veľmi normálnu rodinu a mierne povedané, v škole nemá dobré známky. O niekoľko rokov sa vyskytnú prvé dva mimoriadne faktory, ktoré sa ho týkajú: na jednej strane smrť jeho otca, keď má iba 14, udalosť, ktorá podkope jeho adolescentnú osobnosť, a na druhej strane neuveriteľná schopnosť, ktorá umožňuje vo veku 16 rokov ho prijali na viedenskú akadémiu výtvarných umení.

Od tejto chvíle začínajú vzostupy a pády: schvaľovanie majstrov kalibru Otta Wagnera a Gustava Klimta a zároveň kritika vysokoškolských učiteľov, ktorí nie sú pripravení na takúto inováciu. V posledných rokoch je Schiele nespokojný a nepochopený chlapec, ktorý si neváži akademickú obec a inšpiráciu hľadá vonku, medzi ozvenami secesie a farbami expresionizmu. V roku 1909 teda opustil školu a venoval sa vystavovaniu a tvorbe s využitím dievčat a detí ako modelov.

Nakoniec sa objavia charakteristické jazyky a témy: existenčné trápenie počas celého dvadsiateho storočia spolu s túžbou po introspekcii, určite spojené s veľmi modernými témami, ako je psychoanalýza, ktoré sú protagonistami jeho diel. Jeho sláva je však stále ďaleko, v roku 1912 ho dokonca uväznili pre obvinenie z toho, že zviedol maloletú a produkoval pornografické umenie.

V rokoch 1913 až 1914 konečne dôjde k výraznému obratu: Egon Schiele je tiež predurčený prekročiť tieňová čiara, ktorá pre neho naberá črty úspechu a lásky konečne dospelá a bez temnoty, čo vedie k manželstvu s Edith Harms. Začína sa tak nová fáza uvedomelejšej a vyváženejšej maľby, ktorá z neho robí najvýraznejšiu osobnosť viedenskej panorámy súčasnosti..

Teraz je zbytočné pýtať sa, k akým výšinám môže tento nový smer viesť, aké vplyvy môže v priebehu rokov vytvárať Egon Schiele, pretože v roku 1918 zomrel na španielsku chrípku, tri dni po svojej manželke, v šiestom mesiaci tehotenstva.

Intenzita a modernosť, vlastnosti Egona Schieleho

"data-medium-file =" https://lasottilelineadombrablog.files.wordpress.com/2018/02/01-schiele-labbraccio.jpg?w=300 "data-large-file =" https: //lasottilelineadombrablog.files .wordpress.com / 2018/02/01-schiele-Labraccio.jpg? w = 940 "src =" https://lasottilelineadombrablog.files.wordpress.com/2018/02/01-schiele-labbraccio.jpg?w= 940 "srcset =" https://lasottilelineadombrablog.files.wordpress.com/2018/02/01-schiele-labbraccio.jpg?w=940 940w, https://lasottilelineadombrablog.files.wordpress.com/2018/02/ 01-schiele-abbraccio.jpg? W = 150 150w, https://lasottilelineadombrablog.files.wordpress.com/2018/02/01-schiele-labbraccio.jpg?w=300 300w, https: //lasottilelineadombrablog.files. wordpress.com/2018/02/01-schiele-labbraccio.jpg?w=768 768w, https://lasottilelineadombrablog.files.wordpress.com/2018/02/01-schiele-labbraccio.jpg?w=1024 1024w, https://lasottilelineadombrablog.files.wordpress.com/2018/02/01-schiele-labbraccio.jpg 1309w "sizes =" (max-šírka: 940px) 100vw, 940px "/> Egon Schiele, Milenci (objatie) cio), 1917

Prečo je Egon Schiele zaradený do histórie kníh o umení, napriek svojej predčasnej smrti a kolísavému oceneniu, ktoré má rád?

Na úvod je to jeho fantastický ťah, sebavedomé a presné línie, ktoré stavajú jeho návrhy bez váhania, rozmazávania alebo opravných potrieb. Už ste niekedy videli niektoré z jeho diel zblízka? Iba pri pozornom pohľade môžete pochopiť pocit dokonalosti, ktorý sa prejaví, akoby sa ceruzka riadila nezastaviteľným duchom krásy a harmónie.

Technika však nestačí na to, aby sa umelec stal skvelým, koniec koncov, koľko je ľudí, ktorí kreslia veľmi dobre, ale nestíhajú to sprostredkovať? Čo je aspoň v mojich očiach podstatný prvok intenzita, chápaná ako schopnosť odovzdať nič netušiacemu pozorovateľovi všetku emocionálnu batožinu, ktorá leží za každým predmetom, od najkomplikovanejšej po naj banálnejšiu. V tomto zmysle je Egon Schiele majstrom, keď dokáže hovoriť aj o kostrových stromoch alebo o unavených a nudných budovách opretých o seba z rakúskych dedín.

A nakoniec, ďalšou skvelou vlastnosťou je extrém modernosť jeho diel, ktoré dokonale zapadajú do dobovej kultúrnej debaty a zároveň nie sú pohltené, naopak, stávajú sa jeho veľmi osobnou interpretáciou. V dielach tohto umelca sú napríklad rozpoznané kubistické, expresionistické, secesné a symbolistické prvky, čo však neznamená, že predmety sú menej rozpoznateľné a menej spojené s ich tvorcom.

Veľkosť majstrov ako Egon Schiele je práve schopnosť nezostať zapletená do značiek, ale venovať sa výskumu, vyjadrovať svoje myšlienky bez toho, aby sa nakoniec podobali na kohokoľvek, ale zároveň bez straty spojitosti s kontextom, v ktorom nevyhnutne idú vložiť.

Schieleho diela: krajiny a portréty

Egon Schiele, Štyri stromy

Bez toho, aby sme šli ďalej, nadišiel čas podeliť sa s vami o malú galériu diel, ktoré dokážu oveľa lepšie vysvetliť osobnosť a veľkosť Egona Schieleho ako moje slová.

Krajiny

Musím sa priznať, že krajiny, ktoré namaľuje tento umelec, mi pripadajú vždy krásne, aj keď v textoch, ktoré popisujú jeho tvorbu, zostávajú často druhoradé. Práve z tohto dôvodu som sa rozhodol dať im určitý priestor v galérii, ktorú navrhujem nižšie.


Works Angelo Accardi: Misplaced (so Struzzi)

Jeden z najslávnejších a najuznávanejších predmetov maliar Accardi je to pštros.

Umelec umiestňuje tieto zvieratá do prostredí, ktoré nemajú nič spoločné s ich prirodzeným prostredím. Umiestňuje ich do miestností, múzeí a dokonca aj po uliciach miest.

Prítomnosť zvierat v neobvyklom prostredí vytvára počiatočný odcudzujúci efekt, ktorý diváka nevyhnutne núti k zamysleniu sa nad tým, prečo sa umelec rozhodol umiestniť zviera na miesto, ktoré mu nepatrí.

Presne tu leží jadro Accardiho diel: zobrazujúci Nemiestne, alebo skôr nemiestne. Umelec pri tom berie tento výraz doslovne a vykresľuje ho vložením cudzieho predmetu do každodenného prostredia.

V dielach Angelo Accardi nesprávne umiestnený umelec úplne eliminuje prítomnosť ľudskej postavy, ktorá je však do nej zapojená, aj keď nepriamo.

Nahradením ľudí Pštrosy, Accardi Angelo chce kritizovať človeka na dvojitej úrovni.

Prvý súvisí so svetom umenia. V dielach, v ktorých sú pštrosy zobrazené vo vnútorných priestoroch (ako sú domy a múzeá), na stenách miestností Angelo Accardi navrhuje diela ďalších súčasných umelcov ako napr Damien Hirst, Keith Haring, je Tomoko Nagao, ale aj umelci obdobia renesancie.

Tvárou v tvár týmto majstrovským dielam pštrosy prestali byť takmer očarené, že ich môžu obdivovať, a často pracujú s dielami tak, že sa ich dotýkajú zobákom a stávajú sa tak aktívnou súčasťou maľby.

Napriek očakávaniam sa zdá, že pštrosy úplne zapadajú do týchto súvislostí. Preto jemná, ale účinná kritika Accardi k neschopnosti mnohých mužov interagovať s umením, ktoré namiesto toho dokonale uspeje u nie príliš inteligentných zvierat, ako sú pštrosy.

Druhá úroveň, v ktorej je kritika Maliar Accardi sa týka každodenného života. Keď umelec umiestni pštrosy do ulíc mesta, prvý efekt bude mať nejednoznačnosť.

Čím viac sa však na prácu pozriete, tým viac sa zdá byť prítomnosť zvierat potulujúcich sa mestom normálna. V tomto prípade, Angelo Accardi chce byť trpko ironický v súvislosti s ľahkosťou, ktorú môže človek nahradiť v prostrediach, ktoré mu vždy patrili.


Najznámejšie diela Lichtenštajnska

Ak by vás zaujímalo, aké sú niektoré z jeho najslávnejšie diela, mnohých sme už spomenuli v predchádzajúcom odseku, ale nižšie uvádzame súhrnný zoznam:

  • Majstrovské dielo z roku 1962
  • Whaam! z roku 1963
  • Topiace sa dievča z roku 1963
  • Plačúce dievča z roku 1963
  • V aute z roku 1963
  • Beznádejný rok 1963
  • Dievča v zrkadle 1964
  • M-Možno 1965
  • Dievča so stuhou do vlasov z roku 1965
  • Tahy štetcom z roku 1965

Roy Lichtenstein bol veľmi aktívny umelec výroba diel dosiahol takmer nevyčísliteľné čísla. Do roku 2018 bola jeho práca chránená a zveľaďovaná Nadácia Roya Lichtensteina, ale nadácia sa od toho roku oficiálne ukončila a venovala viac ako 400 diel Whitney Museum a Smithsonian.


Stanisław Szukalski

Stanisław Szukalski (Warta, 13. decembra 1893 - Burbank, 19. mája 1987) bol poľský naturalizovaný americký maliar a sochár. Vo svojom živote sa pokúsil vytvoriť nové poľské umenie založené na svojej vízii histórie a mytológie. Napriek svojim extravagantným teóriám bol Szukalski úžasným sochárom, schopný tvarovať materiál, ktorý mu dodával prekvapivé napätie a pátos, dokázal mentálne vizualizovať každý detail svojich diel bez použitia východiskových modelov, čo vždy odmietal aj od akademických pracovníkov. krát. Szukalskiho umenie vykazuje vplyvy kultúr ako egyptská, slovanská a aztécka v kombinácii s prvkami secesie z rôznych prúdov európskeho modernizmu začiatku 20. storočia: kubizmus, expresionizmus, futurizmus a predkolumbovské umenie. Táto jedinečná zmes sa stala známou ako „Twisted Classicism“. [1]

V 20. rokoch 20. storočia bol oslavovaný ako „najväčší žijúci umelec v Poľsku“. Veľká časť jeho práce bola zničená kvôli devastácii nacistických síl počas druhej svetovej vojny. Keďže sa nemohla vrátiť do Poľska, pokračovala v práci napriek chudobe a relatívnej tme. Jeho diela sú stále vystavené v Poľskom múzeu v Chicagu a v Národnom múzeu vo Varšave. Medzi Skukalského obdivovateľov patrí Leonardo DiCaprio, skupina Tool a slávny spisovateľ Ben Hecht, ktorý sa so Szukalskim stretol v 20. rokoch 20. storočia a vo svojej autobiografii opísal Poliaka ako „hladného, ​​svalnatého, aristokratického a pohŕdajúceho bytosťami menej ako on - vlastnosti, ktoré si Szukalski ponechal na zvyšok svojho života “. [2]

Szukalski sa narodil v poľskej Warte, ale vyrastal v malom mestečku Gidle neďaleko. Jeho otec, Dyonizy Szukalski, bol kováč a pred svoje deti a manželku prišiel pracovať do New Yorku. Krátko nato Szukalski, jeho matka Konstancja a jeho sestra Alfreda 27. júna 1907 pristáli v USA, aby sa pripojili k otcovi v Chicagu. Umelec prejavil značnú schopnosť sochárstva a prihlásil sa na 13-ročný umelecký inštitút v Chicagu. Sochár Antoni Popiel krátko potom presvedčil Szukalkiho rodičov, aby ho poslali študovať na Akadémiu výtvarných umení do Krakova. Tri roky študoval Szukalski sochárstvo za podpory Konstantyho Laszczku, v roku 1913 sa vrátil do Chicaga. [2] [3]

Ešte veľmi mladý sa Szukalski pripojil k chicagskej umeleckej scéne a bol súčasťou hnutia za oživenie umenia s názvom Chicago Renaissance. Rok po svojom návrate, v roku 1914, umelec vystavil sedem svojich diel na Výročnej výstave amerických olejomalieb a sôch na Inštitúte umenia. Umelec tiež individuálne vystavoval na Inštitúte umenia v rokoch 1916 a 1917, taktiež v klube Progress Arts Club v roku 1919. [4]

V meste Vilnius bolo navrhnuté postaviť pamätník poľského hrdinu Adama Mickiewicza. V roku 1925 bola vyhlásená veľká súťaž na výber dizajnu. Spomedzi 67 účastníkov zvíťazil Szukalski najskôr s kresbou Mickiewicza ležiaceho na nahom obetnom oltári vedľa bieleho orla, o ktorom sa hovorilo, že sa opil z básnikovho zranenia. Napriek tomu, že si ho získala veľká časť inteligencie, došlo k výraznému odmietnutiu ostatných, čo viedlo k rozhodnutiu o novej súťaži, tentokrát s výberom dizajnu Henryka Kunu. Spočiatku s finančnými problémami a po druhej svetovej vojne nebol pamätník nikdy postavený. [4]

V roku 1925 sa mladý Szukalski zúčastnil na Salon International des Arts Modernes et Décoratifs v Paríži za Poľsko, hoci bol opakovane ocenený, kritici nešetrili umelca obvineného z reprezentácie krajiny, v ktorej už nežil. Cestuje po Európe v rokoch 1926 až 1928, do Krakova sa vracia v roku 1929 so spätnou výstavou, v tom istom roku umelec vydáva svoje publikácie v časopise Projects in Design: Sculpture and Architecture. Založil spolu s ďalšími umelcami umelecké hnutie s názvom Szczep Rogate Serce, ktorého účelom bolo hľadať inšpiráciu v predkresťanských a pohanských dejinách. [4]

V roku 1936 sa Szukalski vrátil do Poľska, oženil sa s profesorom Joan Lee Donovanom. Jeho význam bol taký, že získal finančnú podporu ministra financií, bolo mu poskytnuté aj veľké štúdio, Szukalskiho národné múzeum. V tom čase bol Szukalski považovaný a vyznamenaný za najväčšieho žijúceho umelca v Poľsku. Umelec priniesol takmer všetky svoje sochy z USA a jeho múzeum bolo často ocenené obyvateľstvom a tiež umeleckou kategóriou. [4]

Szukalski vzal všetky svoje diela do svojho národného múzea. Avšak v roku 1939 a v Poľsku obkľúčenom Varšavou by vojna navždy zmenila jeho život a Európu. Stojí za zmienku, že Szukalski dlhé roky bojoval s chudobou, odmietaním a zdravotnými problémami, ale v nasledujúcich rokoch sa umelec tešil svojej sláve, uznaniu svojho talentu. V okamihu, v explózii bolesti, vojna zosilnela. Nespočetné množstvo zabitých a zranených ľudí vrátane Szukalského a celá jeho umelecká zbierka zničená alebo bombardovaná, ale aj nemeckými vojakmi. Muž, ktorý priniesol množstvo diel, sa uchýlil na americké veľvyslanectvo s tromi kuframi v ruke a svojou manželkou. Je to určite skúška šialenstva pre každého umelca, ktorý ako dieťa vytvára svoje diela. [4]

Po ochrane amerického veľvyslanectva v roku 1940 sa Szukalski a Joan natrvalo usadili v Los Angeles. Nezáujem Američanov spolu s Szukalského nezáujmom o vstup na umeleckú scénu v LA (a jeho špekulácie) dali umelcovi to, čo sám nazval peklom: zabudnutie. Od tohto okamihu si Szukalski anonymne vzal život na predmestí Los Angeles. Pracoval v niektorých hollywoodskych inscenáciách ako maliar, ilustrátor. Vyrobil ďalšie sochy ako Prometheus, Kohút Galov a Katyn. [4]

Za jeho umeleckým odkazom stojí predovšetkým náklonnosť a obdiv Glenna Braya, ktorý sa osobne stretol s umelcom, ktorý sa čoskoro stal priateľom a zostal po jeho boku až do svojej smrti v roku 1987.

V roku 1980 zomiera Joen jeho manželka a Szukalski zomiera v roku 1987. Na jeho počesť jeho priatelia odchádzajú na Veľkonočný ostrov, miesto, kde umelec veľmi túžil navštíviť a považoval sa za kolísku ľudstva, a spolu s Joaniným rozptýlili aj jeho popol.


Video: Popradskí výtvarníci predstavili diela